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art

마이클 테일러 "우리의 꿈들"

JJuni__ 2020. 7. 29.

 

다양한 접근 방식을 통한 남아프리카 예술가 의의 작품은 연극 그림의 기쁨을 보여주고 있습니다.

남아공 예술가인 마이클 테일러는 그림책 예술과 편집 삽화를 공부하는 동안 매체의 글자 크기는 자신이 배치하려는 이야기에 비해 너무 작다고 생각했습니다.

 

그의 스케치북에서 자연스럽게 캔버스 위로 이동하면서 그가 사용했던 도구인 구아와 연필은 그의 매체였다고 말합니다. 넓은 표면적에도 불구하고 손에 머물러 있었으며 결과적으로는 예시적인 매체의 즉각적인 특성을 활용하지만 캔버스 위에는 일의 본문이라고 말합니다.

 

예술가들에게 이러한 접근 방식의 하이브리드는 직접 성과 수고를 덜어 주는 감각을 제공하며 그림의 본질을 묘사하고 작품에 반드시 있어야 하는 것을 나타나야 한다고 합니다.

 

마이클이 전문화된 기술로 표시하는 것은 그를 둘러싸고 있던 인물들의 모음입니다. 항상 배우의 무리, 아이디어를 수행하는 올바른 태도를 가진 그룹이며 이 그룹은 2018년부터 일련의 Micheal`s Boy에서 특히 유명하다고 합니다.

 

보트, 박쥐는 케이프 타운의 Whatiftheworld Gallery에 전시되어 있고 경치가 아름다운 그림과 병치되어 조각품으로 구성된 특징적인 인물이 혼합된 시리즈의 제목은 마이클의 연습 구성 요소와 작품을 나타내고 있습니다.

 

린지 레이몬드 작가 마이클의 웹 사이트에서 설명하는 소년들은 예술가가 그린 문자 그대로의 인물이며 동성애 공동체에 대한 그의 경험 혹은 부족을 대표하는 그의 피로 우에 팅 남성 수배는 댄디즘의 반복으로 제시됩니다.

 

그리고 화려한 제스처, 두 번째는 지저분한 일과 휴일은 푸딩에서 볼 수 있듯이 까다로운 손가락과 푸들에 대한 자랑과 같은 특정 조각과 자신의 조각에 대한 두 가지 배경으로 작용하는 풍경화를 참조하는 설명적인 방법으로 나타냅니다.

 

마지막으로 그는 작품과 함께 이야기를 짜는 것을 언급하는 것을 가지고 있으며 한 소설은 가상적인 것과 그리고 중요하게는 외부인의 것으로 묘사한다고 말합니다.

 

유머와 풍자는 회화의 작곡과 명제를 준비하는 데 사용되는 반면 전시의 연극은 터무니없는 과장된 집으로 극장을 모방한다고 합니다.

 

2019년에 제작된 Micheal`s, Boys on the Side의 최신 시리즈에서 보다 직접적인 캐릭터를 볼 수 있었습니다. 다시 자신의 내러티브를 다시 연결하지만 이번에는 기타 소스 자료 모음에서 이 시리즈에 페인트 모음이 표시됩니다.

 

"존재하는 사람, 원형, 환상 : 우리의 꿈과 현실의 골든 보이" 작가는 자신의 특징적인 작품을 묘사하면서 캐릭터와 얼굴, 표정을 그리는 아이디어에 익숙해지기까지 오랜 시간이 걸렸다고 합니다.

 

그러나 마이클은 이 의견에 대해 그는 항상 매우 구체적인 것을 묘사하기에는 너무 많은 것을 주겠다고 생각하였고 기억에서 일하기에 작품이 너무 설명적이거나 현실에서 사라지지 않을까 걱정하였다며 반박을 합니다.

 

그러나 곧 예술가는 예술을 만드는 데 있어서 본인이 좋아하는 것 특히 자신의 감정을 표현하기 위해 캐릭터를 만들고 이야기를 제어할 수 있는 능력을 깨닫습니다.

 

마이클은 청중이 자신의 작품에 반응하기를 바라는 방식에 대해 여러 단계에서 누군가가 본인의 작품에 대해 측면을 쉽게 식별할 수 있다고 결론을 짓습니다.

 

대부분의 사람들에게는 이미지에 대한 진입점이 있고 제목이나 제안된 서술 혹은 묘사된 인물이나 장면에 대한 아이디어 때문이라고 말합니다.

 

 

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