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art

최고의 국내 아티스트 2명 양해규, 김성환

JJuni__ 2020. 7. 22.

2012년 문화 올림픽과 런던 테이트 모던의 전차는 세계적으로 유명한 아티스트 15주 쇼케이스에서 시작되었습니다.

오늘은 2명의 한국 최고의 아티스트 양해규, 김성환 작가의 혁신적인 방법에 대해 살펴보겠습니다.

 

먼저 양해규 작가는 서울 출신의 아티스트로 1994년 베를린으로 이주, 현재도 활동을 계속하고 있습니다.

운동과 일상의 유물에 매료되었으며 실제로 지역에서 발견된 금지된 소재에 의존하여 주변에 취약한 공간을

체계적으로 개발하고 있습니다.

 

그녀는 제53회 베니스 비엔날레에서 한국을 대표하여 상업적으로 생산된 베네치안 블라인드라는 기성 제품을 이용하였고 작품은 시적 세계에서 시청자를 심하게 매료하고 눈길을 끌 수 있는 색상과 향기가 포함되어 있는 경우를 종종 볼 수 있었습니다. 비엔날레의 취약한 배열 시리즈의 일부인 Voice and Wind는 이 생각을 완전히 설명되어 있습니다.

 

시설은 복잡한 배선 시스템으로 되어 있었습니다. 전기는 실제로 눈에 보이지 않지만 아이디어와 물질성 그리고 인간 사이의 유일한 구체적인 연결을 형성하는 동시에 다양한 개체에 생명을 제공하는 특성을 가졌기에 시청자가 충분히 공기에 담기고 아트를 효과적으로 이용하여 팬, 향기, 디퓨저, 안개, 기계 등의 부적절한 기기에서 호흡할 수 있는 이 공간에서 그녀가 의도한 대로 설치 미술의 의미는 각 방문자의 촉각, 후각의 경험을 통해서만 주관적으로 도달할 수 있었습니다.

 

그녀는 현지에서 조달한 물건을 사용할 뿐만 아니라 자신의 작품을 전시 장소에 맞게 조정하여 장점과 한계에 부응할 수 있었습니다. 그녀의 작업은 결과적으로 해당 사이트의 아키텍처와 자료를 통합하여 사이트에 선보이게 됩니다.

 

2004년에 한국 예술가는 런던의 로렌스 오하나 갤러리에서 쇼를 준비하고 있었습니다. 당시 그녀는 전시할 내용과 이전 작품을 저장할 장소의 두 가지 문제에 직면하게 됩니다. 즉시 그녀는 과거의 창작물을 보관할 상자 더미로 만든 설치물을 만들기로 결정했고 W Magazine과의 인터뷰에서는 이 아이디어가 두 가지 목적을 달성했다고 말하였습니다.

이는 스토리지 문제에 대한 임시 해결책 일뿐 아니라 갤러리의 상업적 가치에 대한 아이디어를 불식시켰습니다.

다시 말해 그녀는 방문객들이 수많은 물리적 해석에 지적으로 직면하는 전시 공간을 개념화하려고 노력하였습니다.

다음으로 김성환 작가입니다. 그는 다양한 아티스트와 정교한 제도 기술자이며 비디오와 공연 예술을 삽화와 조명 효과를 함께 나타냅니다. 수년 동안 한국인들은 감독, 작곡가, 배우, 시인, 내레이터, 편집자의 역할을 맡아왔습니다.

 

그는 암스테르담, 서울, 뉴욕의 자택을 여행하면서 고백, 이미지, 만남, 이야기, 소리 등 많은 개인적인 경험과 한국의 신화와 민속에 관한 작품을 주의 깊게 수집하고 있습니다. 그의 작품은 하버드 대학에서 교환 학생으로 일하고 있는 동안 조안 조나스의 멘토로 크게 성장할 수 있었습니다. 물론 정치와 정체성의 기둥으로서 요나의 시적 탐구는 그에게 깊은 영향을 준 예술가로서 자신의 성숙에 중요한 역할을 했다고 하였습니다.

 

그렇지만 그의 권위에 대한 관심은 그의 약점이며 왜곡된 몸과 훌륭한 특성에 대해 학대되도록 그를 촉구했습니다. 큐레이터이자 작가 로라 맥린 페리스는 '예술이 선택은 억압이 번영할 수 없는 생물을 키우는 것이다.'라는 생각을 전하고 이 예술가의 반 권위주의와 자유에 대한 대처를 강조하고 있습니다.

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